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从小到大，如果要说哪门科目的成绩比较出众，那一定是美术科。但也只是止步于初中，毕竟并没有考取美术专业的学校继续深造。
现在时不时会回想，自己没有深造美术，是否是一种遗憾？
记得在学前班时，妈妈就已经带我上美术兴趣班了。不同于现在，在我的年代，上兴趣班是一件难得的事情，否则童年的课余时间大多就是在街上打打闹闹。可回想起兴趣班的日子，我只记得自己常常没有按时交作业，还有和喜欢的女生打闹的情景，几乎没有多少与美术相关的记忆。
严格来说，当时的兴趣班只是作为一种课余活动，自己并未真正踏入过美术专业的学习。但从教科书上留下的涂鸦来看，我还是对这方面更感兴趣。兴趣班之后，父母也没有作进一步的引导，我就作为一名平庸的学生进入教育体系，只是美术成绩相对好一点罢了。
这里想起一次初中美术课的板刻画作业，我取得了全班第2名，第1名自然是科代表。这样说好像有点不服气——确实，自问当时自己的作品更有趣。
清楚记得科代表刻画的是一只天鹅，标准的教科书式作品，得高分也合理。而我刻画的是当时喜欢的电玩游戏卡通主角，细节到位，还原度高，完成后自己很满意。
但最终只得了第二名的分数，并没有太多妒忌的情绪。只是觉得“那只天鹅太无趣了”，不是植物就是动物，全是教科书里的内容。而老师也只喜欢这些。从那时起，无论是美术还是其他科目，我发现了自己一个问题：我不喜欢教科书里那些刻板的东西。
再举个例子。大概20岁出头时，为了报考广州美术学院的成人大学，我报读了一个美术基础培训班。教学内容离不开几何、头像石膏、静物速写等，每次上课都难以投入，因为感觉像是在被迫复制一堆死物，无法投入情感。
培训两个月后，便仓促参加了考试。结果自然是落榜，硬实力不足，考试时几乎放弃。现在还清楚记得考题：一张陈旧的木椅，椅脚旁放着一个深褐色瓦罐，罐子旁还有几颗水果。面对这堆“死物”，我完全无从下手。
自此，我意识到自己无法用传统方式学习美术。石膏像、静物、速写、写生……都无法持续至完成。至今（2025年），我都未完成过一幅合格的石膏像。
随着年龄增长，我开始有欣赏的艺术家们，也发现“艺术家”和“画家”在某种程度上有本质区别：艺术家通过绘画表达情绪，画家则通过绘画技巧先表现艺术，再表达情绪。我渐渐发现自己属于前者——我真正需要的是通过某种形式表达情绪。无论绘画、文字、摄影，只要有一种能隐晦表达思绪的方式，就足够了，它并不依赖技巧。或许这也是为什么教科书里的“死物”无法吸引我的原因，而我并不是想成为一名画家。
这里想分享一张2003年的“作品”，是我至今仍认为是自己最好的画作。
它表达了当时想传达的情绪，是现在还能回想起的那种。这应该是在培训班后绘画的作品，看得出已有了基础的绘画技法。我虽画不出石膏像，却能绘画出这样的作品。重点是，我进入了一种情绪表达状态。
“情绪”。后来我确定了一个事实：所有让我满意的作品都与情绪相关。至于为什么后期作品越来越少，甚至不再绘画，是因为情绪逐渐平稳，很少再出现思绪迸发的状态，也就难以激发创作动力。于是，我不怎么绘画了。
那么，最后再问一次自己：没有深造美术是否是一种遗憾？是的（理论上）。但关于遗憾这回事，并没有一个“成为美术生的Louis”作为对比，谁能知道美术生版本的我会不会更好呢？
所以，Let them。
不过，学习美术的人总能让我心生好感，我喜欢美术生。如果自己是美术生的话，我想我会更喜欢自己一点。
